8 и 9 октября 2026 года на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке состоятся показы балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» (12+) в постановке Эльдара Алиева. Знакомый каждому сюжет о двух влюбленных превращается здесь в трагедию о противостоянии человека и общества, не терпящего чужой свободы.
«Вместо пышных декораций ренессансной Вероны зрителей ждет почти пустое черно-белое пространство, а за красотой классического танца постепенно проступает жестокость мира, в котором любовь становится вызовом привычному порядку», – сообщили создатели спектакля hab.aif.ru.
Спектакль, представленный в мае во Владивостоке, в августе увидела петербургская публика, а теперь постановка вновь возвращается на родную сцену.
Мир, в котором опасно быть другим
«Ромео и Джульетта» – один из самых известных балетов XX века. Каждая новая постановка неизбежно вступает в диалог с его сценической историей: одни хореографы бережно сохраняют традиции Леонида Лавровского, другие переносят действие в современность. Эльдар Алиев выбрал собственный путь – его Верона сохраняет отдельные черты эпохи Возрождения, но происходящее в ней не привязано ни к одному конкретному столетию.
В центре постановки – не столько противостояние двух знатных семейств, сколько опасность коллективной ненависти, способной уничтожить все, что не укладывается в привычные правила. Эта мысль раскрывается уже в первых сценах: по улицам Вероны чинно движутся горожане, однако одинаковость их движений постепенно настораживает. Достаточно ничтожного повода, чтобы спокойная толпа превратилась в агрессивную массу. Именно так и происходит – в первые же минуты вспыхивает жестокая драка, остановить которую удается лишь благодаря вмешательству герцога.
Аристократическое общество оказывается ничуть не терпимее простолюдинов. Его представители подчиняются строгому порядку, а любое проявление самостоятельности воспринимают как угрозу. Особенно выразительно этот мир раскрывается в знаменитом «Танце рыцарей»: величественную поступь внезапно прерывают резкие прыжки, в которых словно прорывается наружу долго сдерживаемая агрессия. Такое прочтение придает истории Шекспира новый смысл – любовь Ромео и Джульетты становится не только личным чувством, но и попыткой отстоять право самостоятельно распоряжаться собственной судьбой.
Черно-белая Верона
Визуальное решение спектакля подчинено той же идее. Художник-постановщик Семен Пастух создал лаконичный сценический мир, в котором почти нет привычной для исторического балета декоративной роскоши. Черное пространство ограничено белыми прямоугольными конструкциями, напоминающими стены домов. Интерьеры дворца Капулетти возникают благодаря белым полотнищам, спускающимся сверху, а дополнительную торжественность обстановке придают люстра и канделябры.
Художник по костюмам Лилия Хисматуллина использовала цвет как способ рассказать о персонажах и их принадлежности к разным семействам. Большинство героев одеты в черное, но отдельные детали позволяют различить их даже в многолюдных сценах: фиолетовые оттенки обозначают окружение Капулетти, синие и зеленые – молодых Монтекки. Тибальт появляется в фиолетовом камзоле, герцог и его свита – в кроваво-красных одеждах. На этом фоне Джульетта в простом бледно-розовом платье выглядит особенно беззащитной – она словно единственный человек, которому еще не определили место в общей системе.
Одна из самых необычных деталей оформления – фрагменты античных статуй, установленные над городскими стенами. Могучие торсы без голов и прекрасные головы, лишенные тел, напоминают об утраченном совершенстве. В финале эти обломки станут частью трагической картины, окружающей погибших влюбленных. Важную роль играет и свет, над которым работал Тарас Михалевский: лазерные лучи то разделяют сцену, то очерчивают пространство вокруг героев, обозначая границы между людьми.
Язык танца и язык любви
Главное выразительное средство Алиева – хореография, в которой характер каждого персонажа раскрывается через движение. Горожане и аристократы танцуют сдержанно, подчиняясь общему ритму. Совсем иначе ведут себя Ромео, Меркуцио и Бенволио: их движения свободны и стремительны, прыжки охватывают большое пространство. В них чувствуется молодость, непосредственность и желание вырваться из мира установленных правил.
Особенно заметно меняется Джульетта. В начале спектакля она скована этикетом и родительской волей, но встреча с Ромео постепенно преображает ее танец: движения становятся смелее, свободнее, появляются стремительные прыжки и сложные поддержки. Одна из наиболее запоминающихся сцен – дуэт у балкона. Джульетта спускается по лестнице, замирает над Ромео, а затем оказывается в необычной поддержке: балерина вытягивает одну ногу назад и раскрывает руки, пока партнер медленно несет ее по сцене. Возникает впечатление, будто девушка парит в воздухе.
Счастье влюбленных передается через стремительный бег, синхронные прыжки и движения, в которых оба исполнителя словно продолжают танец друг друга. Позже те же хореографические мотивы возвращаются в сцене прощания, но теперь приобретают совершенно другое звучание: прежняя легкость уступает место отчаянию и тревоге. Чем ближе трагическая развязка, тем меньше в спектакле остается свободного танца. Джульетту вновь окружают родители, навязывающие ей брак с Парисом. Встреча с Падре Лоренцо и решение принять снадобье становятся последней попыткой изменить судьбу.
Сцена, в которой священник объясняет действие напитка, решена средствами пластического театра: Джульетта изображает мнимую смерть – ее тело застывает в руках Лоренцо, затем обмякает и вновь оживает. Несколько движений позволяют без слов передать всю опасность задуманного плана. Перед трагедией возникает еще один светлый эпизод – танец девушек в нежно-розовых платьях, пришедших поздравить Джульетту с предстоящей свадьбой. Его прозрачная, почти невесомая красота лишь усиливает ощущение надвигающейся беды.
От хип-хопа до трагического финала
Несмотря на строгость художественного решения, Алиев нашел место и для неожиданного эксперимента. В сцене народного гулянья Меркуцио вместе с четырьмя молодыми танцовщиками исполняет энергичный номер с элементами хип-хопа. Этот эпизод резко выделяется на фоне классической хореографии. Его можно воспринимать и как короткую передышку перед трагическими событиями, и как прямую отсылку к современности. В любом случае он напоминает, что герои Шекспира – прежде всего молодые люди, которым хочется радоваться жизни.
Вскоре праздничная атмосфера исчезает. Столкновение Тибальта и Меркуцио заканчивается гибелью последнего, а Ромео, мстя за друга, убивает Тибальта. С этого момента надежда на счастливое завершение истории стремительно угасает. Не обошли стороной постановщики и заключительную картину. В глубине темной сцены возникает помост с телами Ромео и Джульетты. У его подножия горят факелы, а два световых луча, поднимаясь вверх и сходясь над влюбленными, образуют подобие сияющего саркофага. Свет словно отделяет погибших героев от мира, который оказался неспособен принять их любовь. Эта сцена становится эмоциональной вершиной спектакля: в ней соединяются трагическая музыка Прокофьева, сдержанная сценография и выразительный световой рисунок.
Финал оставляет зрителю вопрос, который выходит далеко за пределы истории двух веронских семейств: что происходит с обществом, когда ненависть и стремление подчинить человека общим правилам оказываются сильнее любви?
Два состава
Октябрьские показы позволят зрителям увидеть спектакль в исполнении двух составов. 8 октября партии Джульетты и Ромео исполнят Лада Сартакова и Размик Марукян. Их сценическая пара строится на контрасте юности героини и темпераментного характера ее возлюбленного. В числе других исполнителей вечера заявлены Сергей Уманец и Сергей Аманбаев.
9 октября главные партии исполнят Ирина Сапожникова и Денис Клепиков. В этом составе Джульетта предстает более зрелой и технически уверенной, а Ромео отличается искренностью и лиричностью. На сцену также выйдут Размик Марукян и Шизуру Като. Оба состава уже представляли постановку во время августовских гастролей Приморской сцены в Санкт-Петербурге: спектакли прошли 4, 5 и 6 августа на второй сцене Мариинского театра.
За дирижерским пультом в оба октябрьских вечера будет Павел Смелков. В этой постановке оркестру отведена особая роль: музыка Прокофьева с ее резкими контрастами, тревожным звучанием медных инструментов и проникновенными лирическими эпизодами становится полноценным участником драматического действия.
Показы состоятся 8 и 9 октября в 19:00 в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра по адресу: Владивосток, улица Фастовская, 20. Продолжительность спектакля составит три часа с двумя антрактами.
Изображение сгенерировано с помощью ИИ / Маргарита Неклюдова