25 марта в онлайн-кинотеатре Иви стартовал второй сезон народной комедии «И снова здравствуйте!». История о постоянно оживающем бандите Борисе в исполнении Андрея Мерзликина стала популярной в прошлом году, а в этом получила продолжение. «ФедералПресс» в преддверии премьеры поговорил с режиссером и сценаристом сериала Егором Чичкановым о новом сезоне, любимых фильмах и планах на будущее.
Почему вы решили продолжить сериал «И снова здравствуйте!»? Что вас подтолкнуло к этому?
— Когда был написан сценарий и вышли первые серии, я сразу понял, что у этой истории может быть продолжение, и знал, что хочу рассказать. Например, раскрыть линию дочери Бориса, которая была в детском доме. Захотелось сделать классный и логичный поворот с ее появлением. Было ощущение, что первый сезон мы закончили, но при этом осталось много вопросов. Поэтому во втором сезоне я попытался закрыть все арки героев и поднять темы посерьезнее. Мы сможем увидеть, как меняется главный герой – Борис, который становится человечнее и приобретает цель в жизни.
Сюжетные повороты сериала «И снова здравствуйте» мне напомнили преобразования Дэниела Рэдклиффа в фильме «Человек – швейцарский нож». Это просто совпадение или у вас была идея сделать что-то подобное?
— В фильме «Человек – швейцарский нож» герой Дэниела Рэдклиффа – труп, и все его преобразования скорее физиологического толка, а не эмоционального. Желания же Бориса – это достаточно понятный ход, но, когда я писал сериал, решил, что это будет не самое важное. А главное и самое интересное – это динамика отношений Бориса и Артема (по сюжету Артем – друг Бориса в исполнении Дениса Власенко. – Прим. ред.). Эти люди никогда бы не встретились, если бы не обстоятельства. И вот сталкиваются характеры очень разных героев, именно это для меня самое интересное. Аттракцион с бесконечными оживаниями – это лишь способ найти полярные, некомфортные ситуации, в которых непохожесть героев выглядит еще комичнее.
Сам же прием с героем-трупом – очень распространенная в кино история. Я помню, например, «Приключения трупа», «Уик-энд у Берни», смотрел эти фильмы в детстве и, конечно, с удовольствием цитировал их в сериале.
Какой, по-вашему, главный посыл сериала?
— Я хотел обратить внимание зрителя на то, что мы часто в ежедневной жизни забываем про наши истинные желания, забываем жить. Вот и герою Бориса приходится умереть и ожить, чтобы понять, а зачем вообще жить. В случае простого человека невозможно такое испытать, поэтому я эту историю рассказываю на экране, чтобы люди попробовали вспомнить о своих мечтах, о том, чего они действительно хотят, что для них важно.
Все мои работы зрительские, развлекательного характера, но в них под соусом доступного, понятного кино я стараюсь спрятать более сложносочиненные, иногда острые мысли. Если подойти к просмотру сериала поподробнее, то на самом деле это комплексное авторское высказывание и разговор на сложные темы, но на платформе легкого и веселого сериала. Мне кажется, что до зрительских сердец и эмоций добраться значительно легче через смех.
Каким фильмом, к которому так или иначе вы прикладывали руку, довольны сильнее всего? А каким довольны меньше? Почему?
— Больше всего я доволен тем, как получился «И снова здравствуйте!», потому что это проект, который я и написал, и срежиссировал. Я очень рад, что мое видение кино понравилось зрителям, продюсерам. В производстве доверяют тому, как я вижу этот эпизод, сцены, и это очень классно, потому что позволяет мне делать довольно авторский сериал. Второй сезон, который сейчас выйдет на «Иви», – это шаг вперед, мы сделали сложные вещи, добавили еще больше экшена.
Не могу сказать, что доволен или недоволен каким-то проектом, скорее не все всегда получается: я проходил эти пути и как сценарист, и как режиссер. Когда ты пишешь, то живешь со своим замыслом, долго с ним возишься, изучаешь, переписываешь, а потом он попадает в производство и пост-продакшн, естественно, от первоначальной идеи мало что остается. Из-за этого часто задуманное тобой как сценаристом на экране выглядит совсем иначе. Вот это, конечно, расстраивает, но это часть профессии. А в «И снова здравствуйте!» получилось эту мысль от самого начала и до конца пронести.
Есть ли у вас любимый жанр в кино? Какие фильмы вы любите смотреть, а какие снимать?
— У меня нет любимого жанра в кино, я вообще люблю все кино. Раньше смотрел очень много: ходил на авторские премьеры, был на кинофестивалях в Каннах, Берлине, Карловых Варах. Когда ты занимаешься производством, то ты правда мало смотришь, просто нет времени, ты занят своим проектом. Конечно, хочется это исправить – смотреть больше. Я смотрю много отечественных сериалов, как минимум пилотные серии. Мне кажется, это важно: и руку на пульсе держать, и в принципе интересоваться разным, потому что нельзя снимать кино в своей стране, на своем языке и исключать тот факт, что кино – мировая вещь, существующая в разных странах. Я очень люблю открывать для себя кино из стран, где я не представлял о существовании кино. Очень люблю азиатское кино, корейское, гонконгское кино, я на нем вырос, на всех боевиках Джона Ву. Для меня старые боевики или боевики класса «Б» – это всегда отдушина, очень сильно расслабляет, при этом всегда, вне зависимости от категории фильма, там можно найти классные находки.
Какими режиссерами вы вдохновляетесь? Назовите лучшие, на ваш взгляд, работы этоих режиссеров.
— Так получилось, что раньше у меня был какой-то список режиссеров, которые мне нравились, я смотрел все работы, когда открывал для себя кино в старшей школе. Как и все мальчишки, я вырос на боевиках, у нас был видеомагнитофон с кассетами, и я смотрел там все подряд, ходил на рынок, обменивался и выкупал редкие кассеты. Однажды мой товарищ открыл для меня авторское кино и привел в кинотеатр, где показывали дебют братьев Коэнов «Просто кровь», с тех пор мое представление о кино кардинально изменилось. Коэны для меня – некий компас, ориентир в качестве работы с драматургией и текстом. Также очень люблю фильмы Пола Томаса Андерсона, «Магнолия», «Нефть» – большое, важное для меня кино. Конечно, как и все, я вырос на фильмах Тарантино, у моей бабушки любимый фильм был «Криминальное чтиво». Мне нравится «Чужой», нравится Кэмерон, Уэс Андерсон с «Водной жизнью со Стивеном Зиссу» – в общем, очень разные вещи.
Смотрели ли вы фильмы, которые взяли «Оскар» в этом году? Если да, то насколько согласны (или не согласны) академией по поводу выбора победителей? И какие фильмы из награжденных фильмов вы бы посоветовали посмотреть российскому зрителю?
— Я смотрел не все оскаровские фильмы в этом году, но я каждый раз смотрю саму церемонию. Очень рад, что победил «Все везде и сразу», вот его точно стоит посмотреть.
Так получилось, что я в свое время был в Карловых Варах и туда Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт привозили «Человек – швейцарский нож», у них был мастер-класс, где они рассказывали о своем пути в голливудское кино. Жутко обаятельные, независимые кинематографисты. Тогда они говорили о том, что у них есть идея и они хотят снять классное кино, а потом они получают «Оскар». Кстати, их монтажер научился монтировать по роликам на ютубе, а «Все везде и сразу» – только первая его работа, которая уже получила главную кинонаграду.
Это очень вдохновляюще и свидетельство тому, что все возможно.
«Все везде и сразу» вызывает слезы, заставляет чувствовать, шокирует, удивляет, смешит, так хорошее кино и должно работать. Просто два парня, влюбленных в кинематограф и чуточку в себя сделали настоящее независимое кино. Это вселяет веру, что такие самородки отвоюют место под солнцем.
Какие ваши проекты мы можем увидеть в 2023–2024 годах?
— Я работаю сейчас параллельно над тремя проектами, они в разной степени разработки. Точно в этом году на «Иви» выйдет сериал «Лада Голд», который мы написали с моим другом Никитой Власовым. Это необычное, яркое, приключенческое кино, советую его обязательно посмотреть. А то, что будет дальше, пока секрет, но, поверьте, будет очень круто. Стараюсь с каждой работой делать все безумнее, ярче, интереснее, потому что зачем делать меньше, если можно сделать больше?
Фото: предоставлены автором